II ENCUENTRO EUROPEO DE INDUSTRIAS CULTURALES:

Enclavado entre la Plaza Palacio y el inicio de la Vía Layetana y testigo del esplendor de Barcelona, está el Palacio Llotja de Mar, lugar de reunión del Foro Europeo de Industrias Culturales, los pasados días 29 y 30 de marzo.

La Casa  Llotja de Mar, la antigua Lonja, era un lugar de encuentro de mercaderes, destinado a la contratación. El edificio actual es el resultado de diversas actuaciones en el tiempo, realizadas desde el S. XIV, momento en el que se levantó el edificio y testigo queda la magnífica sala cerrada de tres naves, con separaciones longitudinales por grandes arcadas y techo de artesonado. En el s. XV se amplía el edificio en la parte superior, con un patio. Y el S. XVIII   se realiza el conjunto exterior que cubre totalmente el Salón Gótico (Salón de Contrataciones), las salas neoclásicas de la Junta de Comercio y el patio, donde se sitúa la Fuente de Neptuno. A partir del S. XVIIII, se estableció la Escuela Gratuita de Diseño, futura Escuela de Artes y Oficios de Barcelona y la Real Academia de Bellas Artes de Sant. Jordi. También fue sede de la Bolsa de Barcelona y actual-mente lo es de la Cámara de Comercio y la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi. Parece pues, que el edificio en sí estaba predispuesto a acoger un evento de esta envergadura.

Entrevista Lluís Bonet

Este evento, el más importante en el ámbito de cultura de la presidencia española de la Unión, es una buena oportunidad para que la industria española se alinee con la de los otros países europeos para reflexionar sobre su futuro.

Justo el día antes de inaugurarse el Foro Europeo de Industrias Culturales, en Barcelona,  El Intercultural, entrevistó  al Sr. Lluís Bonet i Agustí, coordinador general del Foro. El señor Bonet, es profesor titular de economía aplicada. Director del Programa de doctorado en Gestión de la cultura y el patrimonio y de los Cursos de Postgrado en Gestión cultural de la Universidad de Barcelona.  Posee una larga trayectoria profesional ligada a la investigación y enseñanza. Ganador del Premio de Investigación La industria audiovisual ante la digitalización (2002). Es autor de numerosos libros y artículos de análisis del sector cultural

Es Sr. Bonet nos ofreció una visión interesante sobre lo que suponen las industrias culturales y las problemáticas actuales que suscitan.

-En  el marco previo al Foro Europeo de las Industrias Culturales, ¿cómo se posiciona las industrias culturales españolas?

El foro europeo de las industrias culturales, organizado por el Ministerio de Cultura de España y la Comisión Europea, en colaboración con la Cámara de Comercio de Barcelona, precede la reunión informal de ministros de Cultura de la Unión Europea que tiene lugar asimismo en Barcelona el día 31 de marzo.  Este evento, el más importante en el ámbito de cultura de la presidencia española de la Unión, es una buena oportunidad para que la industria española se alinee con la de los otros países europeos para reflexionar sobre su futuro.

-¿Que carencias, si las hubiera, encuentra usted, dentro de la política actual de Planificación de las Industrias Culturales por parte del Gobierno?

El Ministerio ha hecho un buen paso con la creación de una dirección general de política e industrias culturales. La estructura orgánica del ministerio, prácticamente invariada desde los años ochenta, necesitaba una mirada más transversal para compensar las direcciones generales sectoriales. Direcciones que responden a los sectores culturales tradicionales –libro, cine, bellas artes, artes escénicas y música- pero no a los retos compartidos por el nuevos escenario digital e internacional. Este cambio es de todas formas insuficiente puesto que, en general, la administración pública española le cuesta mucho ser flexible y adaptarse a las necesidades cambiantes de la sociedad y la economía española.

-Siendo que estas (políticas industria-les), copan casi el 5 % del PIB de nuestro país y generan alrededor de un millón de puestos de trabajo, ¿cree que se incentiva lo suficiente por parte del Ministerio?

En primer lugar, hay que relativizar estos datos, pues su mayor o menor peso depende de qué se englobe dentro del concepto de industria cultural. De todas formas, es evidente que el conjunto de actividades e industrias culturales y creativas son cada vez más importantes en términos económicos y de empleo. Pero, sobre todo, por su aportación en términos de creación de valor para el conjunto de la economía de un país. Si queremos un sector creativo competitivo es importante una acción más coordinada, que no quiere decir centralizada, pues autoridades culturales y económicas junto con la industria cultural deben pactar el conjunto de medidas que en cada momento son necesarias para garantizar su desarrollo global. En este sentido la Cámara de Comercio de Barcelona ha propuesto la creación de una comisión interministerial sobre las industrias culturales y creativas

-¿Qué países son los principales consumidores de nuestras industrias culturales?

De una forma mayoritaria los de nuestro entorno geográfico y cultural. En primer lugar los grandes países de Europa Occidental, Francia, Alemania, Reino Unido e Italia, y en términos relativos Andorra, Portugal, y a más distancia Bélgica, Holanda y los países nórdicos. También América Latina es muy importante como mercado y proveedor de nuestras industrias culturales, aunque no en proporción a su dimensión demográfica y cercanía lingüístico-cultural.  La desigual penetración/cooperación con los distintos países latinoamericanos depende de la capacidad de cada mercado, de su coyuntura económica, del entramado de relaciones profesionales y empresariales desarrollado, y del marco jurídico-mercantil e. Esto explica la diversidad de situaciones existentes. La penetración en el resto del mundo es mucho muy pequeña, dependiente de su permeabilidad hacia la cultura europea, el exotismo con el que nos mira (sería el caso del Japón) o la capacidad puntual de algunas empresas españolas para llegar a acuerdos comerciales con ellos.

-¿Considera la internacionalización una asignatura pendiente?

Si, en especial si uno entiende por internacionalizar-se ir más allá del entorno europeo y latinoamericano y como una estrategia que implica algo más que exportar. De todas formas se ha avanzado bastante en relación a hace unos años. Tradicionalmente, sectores como el editorial han tenido una larga capacidad exportadora, tanto hacia Europa como hacia América Latina. Pero muchos otros sectores tenían una mirada muy local. El gran mercado asiático y en cierta medida también el norteamericano se ha percibido como difícilmente alcanzables.  Para disponer de una estrategia internacional completa (proveedores, clientes, joint-ventures, etc.) se necesita o bien una cierta talla o bien una gran capacidad para cooperar y llegar a acuerdos con terceros. Es una cuestión de ambición y de mentalidad. Algunas de nuestras empresas, entre las que destacan algunas de pequeño tamaño, lo están consiguiendo. Pero si nos comparamos con otros países europeos estamos aun muy, muy lejos del potencial existente.  La falta de conocimiento de idiomas, de experiencia y de mentalidad global debe superarse rápidamente si queremos sobrevivir en un mundo globalizado.

-La dirección de Industrias Cultura-les en España, dependiente del Ministerio de Cultura, tiene escasamente dos años, el ICEX (Instituto de Comercio Exterior) también tiene una sección encargada de la promoción de Industrias culturales. La SEACEX, la AE-CID, el Cervantes, la SECC…. ¿Cree que se aúnan en España los recursos, en crear una imagen de marca de España en cuanto a las Industrias Culturales se refiere?

El concepto de marca país está algo magnificado. Sin duda tiene sentido para algunos sectores o géneros (por ejemplo, el turismo cultural o el flamenco), pero para un productor de videojuegos, una editorial o una discográfica independiente es más importante el propio nombre de marca de su empresa y, sobre todo, de los artistas o profesionales que para ellos trabajen. En España gastamos más dinero en la autopromoción nacional y en la diplomacia cultural que en una estrategia de apoyo estructural a la internacionalización de las empresas y los profesionales culturales. Creo que hace falta un análisis crítico sobre el coste de oportunidad y coste-beneficio del conjunto de estrategias disponibles. Por ejemplo, el modelo del Instituto Cervantes me parece superado existiendo formas más eficientes de promoción y cooperación cultural. La diversidad de agentes especializados no es en sí mala, siempre que haya coordinación y que sepan adaptarse rápidamente a los nuevos retos existentes.

-¿Cómo ve usted la profesionalización del sector en nuestro país? ¿Es lo suficientemente competitivo respecto al resto de los países europeos?

En términos generales se ha avanzado muchísimo en los últimos veinte años. Hay una mayor consciencia de lo que implica competir internacionalmente y de la necesidad de servir a una ciudadanía que es cada vez más exigente. Donde veo más problemas es en el sector público, pero este es un problema general del sistema administrativo español que afecta a nuestra productividad y competitividad. De todas formas, para el sector privado el gran diferencial competitivo no está en la calidad o preparación de los profesionales sino en el acceso a la financiación.

-Aunque es algo que en el Foro se va a tratar, como anticipo, ¿que nos puede comentar sobre Libro Verde de la Comisión Europea sobre Industrias Culturales y Creativas?

El libro verde es el documento programático que la Comisión Europea presenta al Consejo de ministros y al Parlamento para guiar la política de apoyo a las industrias culturales y creativas en los próximos años. Se centra en cuatro grandes retos: la financiación (los mecanismos de intervención financiera, la sostenibilidad de las pymes, etc.), los profesionales y su capacidad de adaptación a la era digital (retos formativos, movilidad del talento, etc.), la internacionalización (la producción local en los mercados globales, las estrategias de internacionalización y cooperación, etc.), y el desarrollo local y regional en una Europa mosaico de culturas que busca un modelo de equilibrio territorial en lugar de la concentración de la industria cultural en unos pocos gran-des centros a escala continental.

-Para finalizar, ¿podría darnos una valoración de cómo afectan las TIC a la creación, legalización y difusión de las Industrias culturales?

De una forma determinante. Estamos pasando de una economía cultural analógica a otra de digital e interconectada en red. Esto afecta el acceso a los bienes y servicios culturales y de contenido, al pro-ceso de puesta en valor y de financiación, al papel de los profesionales y a su forma de trabajar, y muy en particular, a la gestión de los derechos de propiedad intelectual. La transformación de los modelos de negocio implica el reposicionamiento relativo de los distintos actores económicos presentes en el sector, su posición de fuerza y su capacidad para fortalecer-se o debilitarse. Estos afecta a todos, de los creadores e intérpretes a los editores y productores, pasan-do por la industria de la publicidad, los canales de distribución y los proveedores de acceso a las redes.

La falta de conocimiento de idiomas, de experiencia y de mentalidad global debe superarse rápidamente si queremos sobrevivir en un mundo globalizado

A lo largo de es-tas dos jornadas y como una de las acciones destacadas realizadas por el Gobierno durante la Presidencia de la UE, se han congregado en torno a 600 profesionales para participar de este evento, que a lo largo de todo él, ha reivindicado el valor de la cultura como fuente de riqueza cultural pero también económica y generadora de empleo (ya que según fuentes oficiales, la industria cultural española entre 2000 y 2007, ha generado un 3,9 % del PIB, además del 4,2 % del valor añadido bruto). La directora general de la Comisión de Cultura y Educación de la Comisión Europea, la Sra. Odile Quintín, subrayó que la industria cultural genera 5 millones de empleos y representa el 2,6% del PIB de todos los países de la UE.

La Financiación, la profesionalización la internacionalización, la propiedad intelectual y la gestión de derechos y finalmente el desarrollo territorial, han sido los cinco grandes puntos que han vertebrado este II Foro Europeo de las Industrias Culturales. Cuatro han sido las sesiones plenarias y 10 las sesiones paralelas que con gran interés se han desarrollado por eruditos en la materia.

Eduard Punset, escritor y divulgador científico que impartió la conferencia inaugural

En la primera Sesión Plenaria, se presentó de forma oficial el Libro Verde de las Industrias Culturales Europeas, que desarrollado por la Comisión Europea ha valorado en los cinco puntos que anteriormente hemos mencionado que vertebraban el foro, las acciones comunes estratégicas que van a desarrollar las Industrias Culturales europeas, marcando un limite de 10 años para ello. El Libro verde marca pues unas pautas trasversales que intentaran generar las situaciones óptimas para que el tejido empresarial  cultural pueda desarrollarse en pro de una internacionalización, inmersos en la era global y apoyados en las TIC para llevar a cabo su desarrollo. No obstante el Libro Verde no parece gustar de igual manera a todos, ya que para algunos de los asistentes, existen muchas vaguedades en torno a temas muy de actualidad.

Doris PaK, Presidenta de la Comisión de Cultura y Educación del Parlamento Europeo

Dado ese carácter innovador en el que estamos inmersos, y al que también apeló en la sesión inaugural la Ministra de Cultura, Ágeles González-Sinde, es necesario hacer notar la inversión en I+D, que permitan posicionar las Industrias Culturales en el plano más competitivo a nivel global. Desarrollo que debe realizarse dentro de una planificación común europea, en políticas culturales. Parece que se tiende a dar más relevancia a la cultura y como dijo la ministra Sinde, “que la cultura se sitúe en "el corazón del proyecto europeo".

En las diferentes Sesiones paralelas, quizá con carácter menos institucional y más pragmático, se abordaron varios temas de interés, como las líneas estratégicas que conformarán las bases del Libro Verde de las industrias culturales y creativas de la Comisión Europea. Así, los distintos expertos analizaron la contribución de las industrias culturales al desarrollo local y regional, y han profundizaron en los aspectos legales de los derechos de autor, sobre la forma de intervenir en la financiación del sector y las garantías bancarias de las industrias culturales así como la formación de profesionales del sector y el fomento del talento. La propiedad intelectual ha seguido siendo el blasón del debate del foro, no obstante, no se ha dado con la fórmula magistral capaz de conjugar derechos del artista y con los del consumidor final.

La Financiación, la profesionalización la internacionalización, la propiedad intelectual y la gestión de derechos y finalmente el desarrollo territorial, han sido los cinco grandes puntos que han vertebrado este II Foro Europeo de las Industrias Culturales

Entrevista Santiago de la Mora

Director de Acuerdos de Colaboración para Contenidos Impresos para Europa, Oriente Próximo y África (GOOGLE)

Durante las jornadas en las que se desarrollaron  las sesiones paralelas, como ponente en la sesión que lleva por título Generación de derechos y modelos de gestión, a posteriori, abordamos a  Santiago de la Mora, Director de Acuerdos de Colaboración para Contenidos Impresos para Europa, Oriente Próximo y África (GOOGLE). Santiago de la Mora, Ex gerente de Cuentas Estratégicas de Búsqueda de Google Books para Europa, Oriente Próximo y África. Es Fundador de Eko International, una empresa especializada en la elaboración y producción de informes y análisis de sectores en países emergentes para revistas de negocios europeas. Ha trabaja-do en la producción y la venta de contenidos en el ámbito editorial durante seis años. También posee experiencia en el sector bancario, tras haber trabajado durante tres años en Société Générale de París. Es licenciado en Ciencias Políticas por la Universidad de Yale, master en Relaciones Internacionales por la Universidad de Stanford y master en Dirección y Administración de Empresas por la Escuela de Negocios INSEAD. Con la visión global y el bagaje que le otorga esta preparación nos acercamos para realizarle unas preguntas desde el Intercultural.

-Ante la polémica por la distribución de contenidos de terceros indexados a Google news ¿Cuál es la posición de su empresa?

Realmente Google news es un tremendo buscador. Google news envía 1.000 millones de clicks a los creadores de contenidos, a los medios. A través de todos los productos de Google esa la cifra llega hasta los 4.000 millones de clicks mensuales, para nosotros esa cifra refleja el tráfico que estamos generamos para que los creadores de contenido aprovechen al  máximo esos tráficos. Además, recordar que tenemos pro-ductos como Adsense, que permiten monitorizar y economizar así el contenido por medio de publicidad así el editor recibe la mayoría de los ingresos.  Así  contabilizamos mas de  5.000 millones de dólares a través de Adsense a través de nuestras alianzas estratégicas..

Desde Google, estamos colaborando tanto en el ámbito del tráfico como en el de la monitorización creando una seria de herramientas para que el consumidor que llegue, se quede durante más tiempo. Así  ofrecemos herramientas como Living Stories, para que a través de una historia el internauta llegue a otras relacionadas, ubicándolas mejor en la línea del tiempo. Estamos trabajando de verdad, conjuntamente con los editores para innovar y vamos por el buen camino y ellos también están satisfechos.

La realidad es que la prensa es un sector que se encuentra en transición, ya hace 70 años, cuando surgió la televisión, tuvo un impacto en los periódicos,  posteriormente la tele por cable, y finalmente Inter-net…hay ciertos cambios sociales, de comportamiento. Ahora asistimos a cambios en los antiguos anunciantes de medios impresos hacia Internet o en televisión o en televisión por cable. Existen por tanto ciertos cambios estructurales. Lo cierto es que Internet ofrece nuevas posibilidades,  creación de contenidos a bajo costo, una difusión mayor, un alcance global, y se permiten indudablemente hacer ciertas cosas que no permite el medio impreso. Recalcar La localización es también algo de gran relevancia, el acceso por ejemplo de un teléfono móvil a todo tipo de información según la ubicación de este será una oportunidad muy interesante.

-Esto en cuento a contenido, que ocurre con la calidad en la red antes la dificultad de cobrar por la información?

La calidad será un valor diferenciador en la red, no creo que los usuarios estén dispuestos a pagar gratuitamente por una información que es absolutamente sustituible, para los creadores de contenido original, único, será sin duda alguna una oportunidad para sus negocios.

-¿No cree que esos contenidos de calidad, se puedan estar perdiendo entre la enorme cantidad de contenidos que producen los medios de comunicación?, ¿esto puede estar perjudicando a los medios que más invierten en generación de contenidos de calidad? ¿Pueden estar algunos medios amplificando estas quejas para justificar sus enormes pérdidas?

Lo que es una realidad es que el sector esta viviendo una transición, pero la oportunidad que tienen con la calidad de creación de contenidos de altísima calidad, el tener acceso a grandes reporteros periodistas, el tener acceso a una difusión y una base de suscriptores ya establecida, eso son ventajas que hay que saber apalancar y muchos de los medios lo están haciendo. Ahora hay que tratar de probar muchas cosas, algunas cosas no funcionan y algunas si.

-Recientemente en Italia, el ministro de cultura ha llegado a un acuerdo con Google para digitalizar un millón de libros de las bibliotecas del país (Florencia y Roma), con la clara finalidad de impulsar la lectura ¿Considera que en España u otros países de la UE puede replicarse este caso?

Al contrario, nosotros creemos que en España esa idea existía con anterioridad, nosotros tenemos acuerdos de colaboración con la Biblioteca de la Universidad Complutense, con la Biblioteca de Cataluña, desde hace ya años. Por ello ese deseo de digitalizar, di-fundir, preservar el con-tenido cultural ya existía con anterioridad. Ade-ás creo que la Biblioteca Nacional,  tiene pro-yectos, Enclave (ENCLAVE Editores-BNE es un proyecto de I+D+i entre la Federación de Gremios de Editores y la BNE para poner a disposición del público obras sujetas a derechos de autor)... Por ello creo que  en España han sido pioneros con nosotros en este aspecto, con respecto a Europa.

“contenidos de altísima calidad, el tener acceso a grandes reporteros periodistas, el tener acceso a una difusión y una base de suscriptores ya establecida, eso son ventajas que hay que saber apalancar y muchos de los medios lo están haciendo ”

- Respecto a las herramientas para visualizar estos libros ¿tiene planes Google de crear una plataforma de distribución de tipo Kindle de Amazon?, en caso de que fuera así, ¿será una multiplataforma accesible des-de el ordenador, el móvil, etc.?

Con respecto a este asunto, nuestra visión es que el contenido debería ser accesible a través de muchos puntos de entrada, no solamente a través de uno. Hoy en día tenemos teléfonos móviles de última generación para la persona que está en constante movimiento, pero para la persona que está estática en la oficina, el ordenadores tradicional puede ser útil, o un portátiles, o las nuevas tabletas de Ipad, es decir existen muchas opciones para llegar al contenido. Pero lo más importante es que se pueda maximizar los puntos de entrada. Nuestra misión es que el contenido esté en la “nube” y uno pueda acceder a él a través de una multitud de aparatos.

Uno de los problemas que tienen l as editoriales hoy en día es dar a conocer su contenido, tener una mayor difusión. Pero una vez resuelto ese problema a través de Internet y sus herramientas de posiciona-miento de páginas Web, la otra parte es la distribución y aquí estamos convencidos de que una plataforma de libro electrónico es el complemento perfecto para la distribución por que le facilita a una editorial, a un bajo costo, distribuir su contenido a nivel mundial y al usuario también pagar menor importe por un contenido que puede serle de mucha utilidad. Nuestra misión es crear una plataforma tecnológica trabajando con librerías on line o físicas, posteriormente, para que un individuo tenga acceso a libros en diversos idiomas.

-¿Podría hablarnos sobre Google  Editions

El fin, es crear una plataforma digital para accesos a libros no solo en formato papel, sino también digital. La propuesta de Google hoy en día es descubrir en Internet libros en formato impreso y en un fututo, lo lógico,  también en formato digital

-Háblenos de la publicidad que acompaña a los contenidos en Internet, ¿qué evolución tiene la publicidad geolocalizada? Y ¿Cuáles serán los próximos pasos?

La publicidad  geolocalizada tiene un tremendo potencial para sus anunciantes. Pongamos por ejemplo, que tengo un restaurante, yo estoy dispuesto a pagar más por un potencial cliente que está a 50 metros, que por uno en un lugar lejano. Para un anunciante la posibilidad de un cliente potencial cercano es de gran importancia. En términos de acceso es mucho más universal. Hay que tener presente que hay más de 4.000 millones de usuarios de telefonía celular, en términos de acceso es mucho más universal que Internet que son unos 1.800 millones.

-Finalmente, no podíamos dejar de preguntarle por la fuerte polémica que esta causando en nuestro país, las descargas ilegales. ¿Qué opina usted de la Ley Sinde?

Nuestra visión, es que si el acceso se hace en la nube tienes muchas ventajas respecto a la versión donde se descarga el documento o el contenido, estoy hablando con descarga con DRM que tiende a ser muy restrictiva pero por otro lado hay que manejarla en el tiempo. Si yo descargo un documento con DRM y quiero volver a acceder a el 5 años después, ojala pueda verlo pero no está garantizado que yo pueda desde el punto de vista tecnológico. Nuestra visión es que es más fácil acceder a una biblioteca tradicional en digital si la gestión de ese contenido está hecha en la nube y la actualización del DRM está hecha por alguien que conoce ese mantenimiento frente a descargarse el fichero y en unos años descubrir que es complicado leerlo.

Nuestra visión no es tanto por descarga como por acceso.

A lo largo de la II Sesión Plenaria, se desarrolló el debate sobre Estrategias gubernamentales de apoyo a las industrias culturales. Aquí se expuso distintas estrategias desde el prisma de países comunitarios como Austria (Michael P. Franz, director sección de Cultura, Ministerio federal de educación, Arte y Cultura de Austria), Países Bajos ( Judith van Kranendock, directora general de Cultura y medios de Comunicación del Ministerio de Educación, Cultura y Ciencia de países bajos) y      España (Guillermo Corral director general, Dirección General de Política e Industrias Culturales del Ministerio de Cultura) que ofrecieron las acciones generales de sus políticas en las industrias culturales. Los tres coincidieron en que la cultura tiene un valor per sé pero además desempeña un motor del sector de la creatividad. El señor Franz subrayó que la cultura está subestimada, ya que no se le da la relevancia que tiene y la aportación que produce al grueso de la economía. Se apremió a autoridades loca-les y se destacó la importancia del empleo cultural en las grandes urbes, donde por ejemplo en Londres, donde el empleo del sector cultural es mayor que el que genera el sector financiero. Con lo que se deduce que las Industrias culturales generan empleo y además éste, es de calidad. Se apremió a los gobiernos para que consideraran la financiación a este sector y la necesidad de trazar líneas comunitarias comunes.

Por su parte, Guillermo Corral, destacó en cifras una realidad. Las industrias Culturales de España, aportan una cantidad ingente de dinero al PIB. Y  amplió el abanico del porcentaje que se aporta, que oscila según datos que se barajen entre un 3,9 % al 4,2% o incluso llegando al 5%. Es decir se barajan datos entre 39.000millones de euros y 50.000 millones de euros. Ante estos datos lanzó una pregunta ¿Cual es la aportación del gobierno al sector? Contestó que la in-versión pública al sector no sobrepasa los 3 millones de euros por lo que la inversión que es “relativamente pequeña”, genera una fuerte plusvalía. Además subrayó otros factores a tener en cuenta desde el punto de vista del Gobierno, como son la imagen de un país que se proyecta en el exterior a través de las Industrias Culturales. Ya que en palabras e Guillermo Corral: “es sostenible, fomenta la creatividad y mejora la imagen de Europa”. Por lo que concluyó que cree necesario un incremento en ayudas al sector, así como la creación de una plataforma europea con un marco conjunto  jurídico.

La representante de los Países Bajos, la Sra van Kranendock, realizó su enfoque en torno a una realidad: existen en Holanda unas políticas conjuntas para los Ministerios de Economía y Cultura. Ese pragmatismo se ve materializado en acciones comunes que van en pro de fomentar un bienestar cotidiano a la sociedad. Desde Países Bajos se lanzó en 2005 el plan “El reto de la creatividad”, que aportó ayudas a este sector. Pero viendo la necesidad de crear una vertebración en el sector en 2009-10 llevan a cabo otro plan para una mayor concienciación al sector de la creatividad.  Todos destacaron  la importancia en crear una agenda cultural europea, un incremento en la financiación al sector y la necesaria creación de códigos de buenas prácticas a nivel europeo respecto a derechos de autor, de legalidad y creación artística. Asimismo, asintieron que la armonía del sector parte de la riqueza de la diversidad cultural europea.

Al finalizar la segunda jornada, y en la IV Sesión plenaria, se clausuró el Foro con un conjunto de conclusiones que se recogieron en las “Reflexiones de ministros de Cultura sobre el marco de desarrollo de las industrias culturales europeas”. Al acto asistieron Ángeles González-Sinde, junto a Han Fadila Laanan, ministra de Cultura de la comunidad francesa de Bélgica, Bernd Neumann, ministro de Cultura de Alemania, Marcus Rantalla, ministro designado para la Cultura de Finlandia, Gabriela Canavilhas, ministra de Cultura de Portugal y Androulla Vassiliou, comisaria europea de Cultura y Educación. La ministra de cultura española, señaló en el Foro la importancia  de éste porque, “todos los debates permiten obtener una imagen más nítida sobre las oportunidades y necesidades del sector”. Asimismo subrayó de vital importancia  las aportaciones de los expertos y de los ministros que han acudieron al evento, ya que son muy valiosas en el pro-ceso de toma de decisiones equilibradas que armonicen los intereses y las necesidades de todas las partes. También subrayó la importancia manifiesta por parte de toda la Comunidad Europea de Los derechos de autor, y la propiedad intelectual sobre los contenidos. Por otro lado, la ministra manifestó la importancia de estimular el consumo de productos culturales europeos entre los países que conforman la Unión Europea. Por último manifestó una intención por: “impulsar con mayor precisión el protagonismo que ha de tener la cultura en la estrategia de la Unión Europea 2020”.

Este encuentro europeo ha sido un intento de coordinar políticas económicas y cultura-les a nivel europeo,  de gran interés porque han estado muchos de los agentes que inter-vienen en la cultura, su proceso creativo, su difusión distribución y protección de derechos,  el tiempo dirá cual fue la eficacia del encuentro. No obstante, deberíamos tener en cuenta que aunque la cultura genere riqueza, nunca ha de perderse la perspectiva intelectual de la cultura, que es en sí y “per sé” el verdadero valor de la misma.

“Desde el punto de vista del Gobierno, como son la imagen de un país que se proyecta en el exterior a través de las Industrias Culturales. Ya que en palabras e Guillermo Corral: “es sostenible, fomenta la creatividad y me-jora la imagen de Europa”